Foret de tuyaux

une forêt de tuyaux

Home » musique » une forêt de tuyaux

membres

wu wei : maître du sheng et compositeur

andré serre-milan : compositeur, interprète (musique électronique)

alexis baskind : interprète (musique électronique et projection sonore), ingénierie sonore

caty olive : éclairage et scénographie

lin-ni liao (tpmc) : direction du projet

 

 

l’objectif esthétique de ce projet est de placer métaphoriquement l’auditeur à l’intérieur du sheng à 37 tuyaux, entouré de ses tuyaux. l’augmentation électronique du sheng modernisé à 37 tuyaux (basé sur les orgues à bouche traditionnels) est au centre de ce projet, qui est la partie performance du projet de recherche sheng !, coordonné par TPMC – Tout pour la musique contemporaine, impliquant entre autres les laboratoires et instituts de recherche IReMus, IRCAM, Sorbonne Université, Inalco, et activement soutenu par le GMEM (Marseille), Césaré (Reims).

quelques mots sur le sheng et le sheng à 37 tuyaux

le sheng n’est pas un instrument mais une famille d’instruments qui comptent parmi les plus anciens instruments à anche libre du monde. l’histoire du sheng remonte à plus de 3 000 ans : ses ancêtres (he et yu) ont été mentionnés dans des écritures ossécailles au 15e siècle avant j.-c., ainsi que dans des classifications d’instruments chinois dans des documents historiques de la dynastie zhou de l’ouest (1100-771 avant j.-c.). le sheng en tant que tel a été mentionné pour la première fois au 7e siècle avant j.-c. il a joué un rôle important dans le développement de la culture musicale chinoise, y compris dans toute l’asie du sud-est. sa version coréenne, le saenghwang (생황), est encore utilisée pour jouer de la musique de cour de la dynastie song. il a été introduit au japon par la péninsule coréenne au viie siècle (son nom japonais est shō – 笙), et est encore utilisé pour jouer de la musique gagaku et de la musique de cour de la dynastie tang.

Le sheng à 37 tuyaux, qui est l’instrument sur lequel se concentre ce projet, a été conçu dans le but explicite de réunir la tradition et la modernité. Sa conception et ses doigtés héritent directement de plusieurs orgues à bouche traditionnels (en particulier le hebei sheng et le sho japonais), étendus à un instrument chromatique complet avec une gamme de 3 octaves, ce qui le rend également adapté à l’interprétation de la musique traditionnelle chinoise, de la musique japonaise gagaku, et du répertoire contemporain.

 

calendrier de production 2020-2023

août 2020 – décembre 2020 – recherche scientifique et artistique préliminaire à berlin

cette phase a été présentée dans un séminaire en ligne à l’ircam.

mai 2021 – première résidence au gmem – marseille

une improvisation réalisée pendant cette résidence peut être écoutée ici :

26 juin 2021 – concert au eye museum (amsterdam)

un court extrait de la performance peut être écouté ici.

janvier 2022 – seconde résidence au gmem – marseille

cette résidence se termina par une représentation publique le 26 janvier au gmem.

plus d’informations sur le site du gmem.

29 janvier 2022: représentation publique : première de deux compositions d’andré serre-milan et de wu wei

avec andré serre-milan, wu wei, alexis baskind

centre national de création musicale – césaré (reims), opéra de reims

dans le cadre du faraway festival.

20 mars 2022: représentation : alexis baskind, wu wei et katrin bethge (performance par projection de lumière), maerzmusik 2022

silent green, kuppelhalle.

dans le cadre du festival maerzmusik 2022 (berliner festspiele)

30 mars 2022: représentation : alexis baskind et wu wei, centro centro, madrid

centro centro, madrid

21 janvier 2023: représentation : deux compositions d’andré serre-milan et de wu wei

musée des confluences, lyon

avec andré serre-milan, wu wei, alexis baskind

mars 2023: enregistrement radio: « somme et différence » de julie zhu

pour l’émission « création mondiale » présentée par anne montaron, radio france, paris.

avec julie zhu, wu wei, alexis baskind